Наша армия дизайнеров работает не покладая мышек, чтоб вы увидели ее скорее!
Страница еще в разработке

Виды сеток и их применение в дизайне

Единой общепринятой классификации сеток в дизайне не существует. Однако на практике их удобно делить по характеру внутреннего деления, то есть — по тому, как именно структурируется пространство макета.

Разные виды сеток и их применение

Ниже представлены четыре основных типа, с которыми чаще всего работают дизайнеры:
  • Коллажные сетки — менее формальны, позволяют свободное и асимметричное размещение элементов.
  • Колоночные сетки — состоят из вертикальных направляющих (колонок), используются для организации текста и изображений в линейной структуре.
  • Модульные сетки — включают как вертикальные, так и горизонтальные деления, формируя равномерные прямоугольные модули.
  • Сложные или совмещённые сетки — комбинируют разные типы структур в одном макете, часто используются в нестандартных задачах или мультимедийных проектах.

1. Коллажные сетки

Коллажные сетки — это способ организации макета, где элементы размещаются не по строгим модулям, а по визуальной логике и композиционным отношениям.
Такой подход может выглядеть свободным, но в нём всё же присутствует внутренняя структура, основанная на ритме, балансе и пропорциях.
Истоки подобной работы с сеткой уходят в глубокую историю: ещё в манускриптах и средневековых книгах можно встретить направляющие, процарапанные на пергаменте или прорисованные вручную на полях. Это позволяло размещать текст и изображения так, чтобы сохранить целостность и ритм страницы.

Существуют разные варианты коллажных сеток:
  • Асимметричная сетка (основа современной коллажной композиции)
  • Сетка на базе базовой линии шрифта — вертикальное выравнивание элементов относительно текста
  • Свободное наложение модулей с оптической центровкой
  • Работа по визуальной сетке/наитию, где приоритет — выразительность, а не симметрия
Ключевым вызовом в коллажной сетке является совмещение текста и изображений, особенно в условиях асимметричной композиции. Чтобы сохранить визуальную читаемость и не допустить наложения смысловых блоков, дизайнеры используют приёмы отбивки — промежутков между элементами.

Для этого часто применяется средник — пространство, состоящее из одного или нескольких микромодулей, которое разделяет соседние блоки и формирует дыхание между ними. Даже при визуальной свободе такой подход помогает сохранить структуру и ритм страницы.

Интересно, что несмотря на визуальную свободу, коллажная сетка может даже жёстче подчеркивать модульный каркас композиции, чем классическая модульная система. Именно на контрасте плотных и свободных зон, крупного и мелкого масштаба, асимметрии и выравнивания становится особенно заметна внутренняя логика построения. В руках опытного дизайнера коллажная сетка превращается в мощный инструмент смысловой и визуальной драматургии.

Для лучшей читаемости и восприятия на стыках линий коллажной сетки дизайнер может использовать дополнительные приёмы, особенно когда элементы размещаются близко друг к другу:
  • Нулевой средник с контрастными шрифтами — отсутствие отступа между текстовыми блоками компенсируется использованием двух визуально разных гарнитур, например, гротеска и антиквы. Такой приём позволяет сохранить разделение даже при плотной верстке. Один из ярких примеров — постеры музея Moderna Museet.
  • Верстка в противофазе — это когда элементы в соседних колонках или строках сдвинуты относительно друг друга. Такой подход создаёт визуальное напряжение и одновременно помогает легче считывать структуру благодаря чередованию акцентов и пустот.
Эти приёмы демонстрируют, что коллажная сетка — это не хаос, а тонко выстроенная система, где даже «нарушения» подчинены композиционной логике.

2. Колоночные сетки

Колоночная сетка — один из самых старых и базовых типов компоновки. Она формируется за счёт вертикальных направляющих, которые делят пространство макета на колонки. Эти колонки могут быть одинаковыми по ширине, либо варьироваться в зависимости от задачи.
В качестве горизонтального разделения в колоночной сетке, как правило, используется базовая линия шрифта— невидимая линия, по которой выравниваются строки текста. Именно она задаёт ритм по вертикали, создавая визуальную устойчивость и порядок.
Между колонками могут находиться один или несколько вертикальных промежутков — средников, которые играют важную роль в отбивке контента. В зависимости от макета, средники могут быть:
  • Постоянной ширины, как в газетной верстке;
  • Гибкими, если требуется адаптация под разные разрешения (например, в адаптивной вёрстке);
  • Составными, когда один промежуток включает визуальную ось, фон или декоративный элемент.
Колоночные сетки особенно актуальны в издании журналов, книг, лонгридов и веб-страниц с большой текстовой нагрузкой. Они позволяют выстраивать читаемую и системную иерархию при любой плотности контента.

Средники

Средники — это области между колонками, выполняющие сразу несколько важных функций в композиции. Прежде всего, они обеспечивают циркуляцию белого пространства, создавая дыхание между блоками текста или изображений. Именно через эти промежутки «движется воздух» макета, а значит — формируется ощущение воздушности и визуального комфорта при чтении.

Ширина средников может варьироваться: чем они шире, тем легче воспринимается информация, но тем меньше плотность контента. В некоторых случаях средники могут даже использоваться как визуальные оси или декоративные элементы, особенно если они включают линии, тени или цвет.

Таким образом, средник — это не просто пустое место, а активный элемент композиции, который напрямую влияет на ритм, структуру и эмоциональное восприятие страницы.

Силовые линии и точки силы

Для придания динамики и выразительности макету дизайнеры могут использовать силовые линии — направляющие, которые произвольно размещаются на странице вне строго регулярной сетки. Они могут идти по диагонали, пересекать колонны или располагаться под углом, создавая дополнительные векторы движения взгляда.

Ещё один приём — разделение полосы набора по вертикали и горизонтали, как правило, пополам. В точках пересечения этих осей образуются так называемые точки силы — ключевые визуальные узлы композиции. Они располагаются в центре или в "золотом сечении" страницы и автоматически привлекают внимание читателя.
Размещение важных элементов — заголовков, логотипов, CTA-кнопок — в этих точках позволяет усилить акценты и структурировать визуальную иерархию даже в рамках нестандартной композиции.

Роль и границы средника

В колоночной сетке особенно важную роль играет размер средника — пространства между колонками. Эта, на первый взгляд, простая величина оказывает сильное влияние на восприятие всей композиции.

С помощью ширины средника можно:
  • увеличить или уменьшить напряжённость макета (чем меньше средник — тем плотнее и динамичнее выглядит страница);
  • задать нужный уровень воздушности (широкие промежутки придают лёгкость и упорядоченность);
  • визуально уравновесить массу блоков, особенно в сочетании с крупными изображениями или заголовками;
  • управлять ритмом считывания, особенно если текстовые блоки чередуются с иллюстрациями.
Таким образом, средник в колоночной сетке — это активный инструмент управления визуальной драматургией макета, а не просто технический зазор между колонками.


Размер средника в колоночной сетке — это не просто технический параметр, а ключевой элемент, влияющий на композицию. Он имеет свои визуальные пределы:
  • Минимальный размер — это значение, при котором происходит оптическое отделение колонок друг от друга. Если средник слишком мал, блоки «слипаются» и нарушается читаемость.
  • Максимальный размер — ограничен шириной самой колонки. Если средник и колонка равны по ширине, композиция визуально теряет регулярность и начинает восприниматься как коллажная сетка, с более свободной структурой.
Один из интересных приёмов — использовать средник как дополнительную колонку, например, для вставки сопроводительного текста, подписей, иконок или графических элементов. Это позволяет расширить функциональность сетки без утраты ритма.
Также стоит помнить, что колоночную верстку можно сочетать с коллажной, создавая гибридную структуру. Такой подход часто используется в редакционных макетах, где основное полотно следует строгой сетке, а отдельные блоки «выпадают» из неё ради выразительности.

3. Модульная сетка

Модульная сетка — это структура, в которой пространство разбито не только на вертикальные колонки, но и на горизонтальные строки, образующие сетку из равномерных прямоугольных ячеек — модулей.
Это делает модульную сетку более гибкой и универсальной по сравнению с колоночной: она даёт возможность точно выстраивать сложные и многоуровневые макеты.

Такая система позволяет:
  • легко выравнивать и группировать элементы по вертикали и горизонтали;
  • задавать ритм и иерархию через размер и масштаб модулей;
  • адаптировать контент под разные форматы — от плаката до мобильного интерфейса;
  • сохранять внутреннюю логику и единство композиции, даже если элементы сильно различаются по содержанию.
Модульная сетка особенно широко применяется в:
  • интерфейсах (UX/UI);
  • адаптивной вёрстке;
  • брендбуках;
  • презентациях;
  • изданиях с большим объёмом контента.
Именно модульная сетка лежит в основе швейцарского стиля, где каждый элемент — будь то текст, иллюстрация или логотип — строго подчиняется модульной логике.

Швейцарская сетка

Швейцарская сетка — это разновидность модульной сетки, возникшая в середине XX века в рамках швейцарского стиля (International Typographic Style). Её характерная особенность — строгая геометрия, чёткий ритм и высокая дисциплина в размещении элементов.

Швейцарская сетка предполагает:
  • равномерное деление поля на горизонтальные и вертикальные модули;
  • использование осей выравнивания;
  • визуальный баланс между текстом, изображениями и пустым пространством;
  • акцент на асимметричную композицию, при этом сохраняется математическая строгость.
Такой подход был особенно актуален для печатной продукции, где требовалась функциональность, ясность и объективность. Именно швейцарская модульная сетка повлияла на современный UX/UI-дизайн, верстку интерфейсов и цифровых платформ.
Пример — работы Йозефа Мюллера-Брокмана, который рассматривал модульную сетку как способ не только организации визуальной информации, но и как этический принцип — прозрачный, честный и рациональный подход к коммуникации.

Виды модульных сеток

Несмотря на общую структуру «модульной решётки», существует множество вариаций модульных сеток, каждая из которых адаптирована под определённые задачи и форматы:

1. Базовая модульная сетка
Сетка из одинаковых прямоугольных ячеек с равными отступами. Это классическая структура, подходящая для большинства задач: от плакатов до брендбуков.
Пример: Брендбук или дизайн-система. Используется для размещения логотипов, заголовков, текстов и иконок в единой структуре. Позволяет быстро адаптировать шаблоны под разные носители.

2. Сетка 3×3 или 4×3
Одна из самых популярных форм. Делит пространство на 9 или 12 равных блоков. Часто используется в макетах логотипов, обложек и интерфейсов, где важно сохранить пропорции и равновесие.
Пример: Обложки журналов, Instagram-ленты, интерфейсы мобильных приложений.
Сетка помогает сбалансировать текст и визуал в кадре или блоке, а также создавать модули-карточки в интерфейсах.

3. Сетка с составными модулями
Позволяет комбинировать ячейки: объединять, удваивать или растягивать их. Подходит для динамичных макетов, например, журнальных разворотов или лонгридов.
Пример: Журнальные развороты или промостраницы на лендингах. Один блок может быть в 1 модуль, другой — растянут на 2 или 4. Это помогает выделить важное и разнообразить ритм.

4. Сетка с переменным шагом
Модули могут отличаться по высоте или ширине, но при этом сохраняют единую логику. Используется в сложных печатных изданиях, где важно удержать акценты.
Пример: Рекламные макеты или презентации. Позволяет делать крупные визуальные акценты и более плотные зоны контента в одном поле. Например, крупный слоган + набор мелких карточек.

5. Прогрессивная сетка
Ширина модулей возрастает или убывает по определённой закономерности (например, по принципу золотого сечения). Даёт макету ритм и движение. Такой тип впервые предложил Рихард Лозе.
Пример: Плакаты или афиши в культурной среде (например, театральные или художественные). Применяется для создания движения и напряжения в макете: крупные элементы уравновешиваются мелкими, сохраняя ритм.

6. Круговые и треугольные сетки
Визуально необычные, применяются для построения логотипов или нестандартных композиций. Часто используются в бренд-дизайне.
Пример: Построение логотипов (например, Twitter, Apple), инфографики или арт-дирекшен для кампаний. Создают нестандартную геометрию и позволяют подчеркнуть уникальность формы.

7. Комбинированные сетки
Сочетают несколько принципов: модульную основу, колоночную структуру и даже коллажную пластику. Применяются в редакционных и digital-макетах.
Пример: Лонгриды на медиа-платформах или дизайн ежегодных отчётов.
Объединяют чёткую модульную структуру с возможностью "выбиваться из неё", чтобы делать акценты — например, через коллажную вставку, плавающий текст или нестандартные фото-блоки.

Где применяется модульная сетка

Модульная сетка — это не просто теория, а рабочий инструмент, который используется в самых разных сферах визуального дизайна. Вот основные области, где она особенно актуальна:
1. Графический дизайн
Модульная сетка используется при верстке плакатов, буклетов, журналов и книг. Она помогает структурировать страницы, выстраивать чёткий ритм текста и изображений, создавать понятную визуальную иерархию. Это особенно важно в редакционных проектах и корпоративных материалах.

2. UX/UI-дизайн
В интерфейсах модульная сетка лежит в основе дизайн-систем и компонентной сетки: карточки, таблицы, кнопки, поля форм — всё выравнивается по модульной логике. Это обеспечивает единообразие интерфейса и предсказуемость пользовательского опыта.
Пример: 8pt-сетка — промышленный стандарт в UI-дизайне, где все отступы, шрифты и элементы кратны 8 пикселям.

3. Дизайн презентаций
Модульная сетка позволяет избегать визуального хаоса на слайдах. Заголовки, подписи, изображения и графики выстраиваются по модульной структуре, благодаря чему презентации выглядят профессионально и чисто.

4. Брендинг и логотипы
При создании логотипов модульная сетка помогает соблюдать пропорции, оси симметрии и оптический баланс. Логотипы, построенные на основе сетки, легче масштабируются и воспринимаются стабильнее.
Пример: логотипы Apple, Twitter, Pepsi.

5. Социальные сети и контент-маркетинг
Публикации в Instagram, посты-карусели, превью YouTube — всё это может быть оформлено по модульной сетке для поддержания единого визуального стиля бренда.

6. Промышленный и упаковочный дизайн
Даже на этикетках, коробках, бирках можно использовать модульные сетки для выравнивания текста, штрихкодов и иконок — особенно когда дизайн должен быть строгим и технологичным.
Бесплатный интенсив по диджитал дизайну
  • Личный куратор
  • 3 видео-урока
  • Полезные PDF-файлы
  • Диплом об окончании

4. Совмещённые (сложные) сетки

это гибридные структуры, в которых одновременно используются разные типы сеток: модульные, колонные, коллажные, диагональные, радиальные и другие.
Такой подход даёт дизайнеру максимальную свободу в управлении пространством и позволяет адаптировать вёрстку под разнородный контент.

В рамках одной страницы или проекта могут сосуществовать:
  • модульная сетка для текстов,
  • диагональная сетка для иллюстраций и акцентов,
  • радиальная сетка для навигации или динамики.
Один из ярких примеров — прогрессивная сетка, построенная на числовом ряду Фибоначчи. В ней ширины колонок и отступов формируются на основе последовательности (1, 2, 3, 5, 8, 13…), что придаёт макету естественный ритм и органичную асимметрию, хорошо воспринимаемую на интуитивном уровне.

Сложные сетки могут строиться как:
  • сочетание равномерной и прогрессивной логики,
  • наложение модулей с разными шагами,
  • сочетание геометрической сетки и композиционных направляющих, включая оптические и контурные линии изображений.
Такой подход чаще всего используется в:
  • журнальных вёрстках, где соседствуют разные форматы материалов;
  • цифровых интерфейсах, с динамически меняющимся контентом;
  • экспериментальном или арт-дизайне, где важно сохранить структуру при высокой степени свободы.
Совмещённые сетки — это архитектура дизайна нового уровня, в которой форма, функция и эмоция могут сосуществовать в единой визуальной системе.

Пример сложной сетки: 7-колоночная равномерная + прогрессивная по Фибоначчи

Одним из ярких примеров совмещённой сетки может быть сочетание 7-колоночной равномерной структуры с прогрессивной сеткой, построенной на числовом ряду Фибоначчи.

Такое решение позволяет:
  • с одной стороны — удерживать строгую вертикальную модульность, обеспечивая стабильную структуру для повторяющихся блоков (например, текстов, карточек, заголовков);
  • с другой — вводить асимметрию и вариативность, усиливая визуальный ритм и эмоциональную выразительность через прогрессивные пропорции.
Подобные комбинации особенно полезны, когда в рамках одного макета нужно решать сразу несколько задач: например, совмещать жёсткую информационную подачу и художественный выразительный акцент.
Иногда совмещение может происходить не на уровне конкретных модулей, а на уровне подходов к проектированию:
  • базовая система может быть колонной, отвечающей за общую структуру,
  • а в детализации (например, вблизи элементов, в подгруппах) может подключаться коллажная логика или прогрессивное деление по горизонтали/вертикали.
Такое многоуровневое проектирование позволяет адаптировать сетку под разный контент и управлять вниманием пользователя точечно.

Совмещённая сетка Р. Босхарда

Примером изысканного применения совмещённой сетки служит работа Ганса Рудольфа Босхарда, представленного в книге Max Bill: Typography, Advertising, Book Design (Швейцария, 2003). В своих проектах Босхард демонстрирует, как строгая структурность швейцарской модульности может быть гибко переосмыслена через многоуровневые и перекрывающиеся сетки.

Его сетка объединяет:
  • равномерную колонную структуру, создающую стабильную основу для размещения контента;
  • прогрессивные модули, варьирующиеся по высоте или ширине в зависимости от контекста;
  • элементы композиционного построения, где линии изображений или ключевых графических акцентов становятся направляющими.
Такой подход создаёт ощущение плотной системности, но при этом не душит визуальную свободу — наоборот, позволяет органично сочетать тексты, изображения и пустоты в единой композиционной логике. Это не универсальная сетка, а гибкая система правил, подстраивающаяся под содержание.
Работа Босхарда иллюстрирует суть швейцарской школы: жёсткая структура — не ограничение, а точка опоры для эксперимента.

Универсальная сетка Карла Герснера

Другим знаковым примером сложной совмещённой сетки стала "универсальная модульная система" Карла Герснера, разработанная им в 1962 году для журнала Capital. Эта система стала попыткой создать многоцелевую, гибко адаптируемую сетку, подходящую для публикаций с разными форматами и жанрами материалов.
Основные особенности:
  • Возможность одновременно работать с 2-, 3-, 4-, 5- и 6-колоночной структурой;
  • Принцип логической детализации: каждая основная колонка могла быть поделена на внутренние модули для более тонкой настройки верстки;
  • Сетка разворачивалась по горизонтали и вертикали, включая также оптические оси и направляющие, выстроенные от ключевых элементов контента.
Эта система не навязывала жёсткую структуру, а давалa выбор, исходя из содержания, объёма текста и визуальной задачи. Именно за это Герснер и назвал свою разработку "программируемой системой верстки", в которой дизайнер выступает как оператор, управляющий визуальными переменными.

Сетка Герснера — не просто графическая схема, а гибкий язык визуального порядка, в котором логика и выразительность уравновешены в идеальной пропорции.

Классификация сеток по динамике: равномерные, прогрессивные, алгоритмические

Одним из интересных способов классификации сеток является подход по степени их динамики. Он позволяет рассматривать сетку не только как геометрическую структуру, но и как временной и ритмический инструмент, влияющий на восприятие макета. Всего можно выделить три типа: равномерные, прогрессивные и алгоритмические.

1. Равномерные сетки

Равномерные сетки — это симметричные конструкции, основанные на повторяющихся модулях одинакового размера и отступов. Такая сетка создаёт статичную и упорядоченную структуру, в которой каждый элемент подчинён общей геометрии
Особенности:
  • Используется одинаковый шаг по вертикали и горизонтали;
  • Нет встроенной асимметрии;
  • Подходит для строгих, логически выверенных макетов;
  • Часто применяется в журнальной вёрстке, редакционных системах, интерфейсах и презентациях.
Несмотря на статичную основу, равномерная сетка может сочетаться с разными проектными подходами:
  • быть базой для модульной или колоночной вёрстки,
  • поддерживать коллажный принцип, если элементы варьируются по размеру внутри чёткой структуры,
  • адаптироваться под адаптивный веб-дизайн, где сохраняется ритм, но меняется масштаб.
Важно: равномерность сетки не исключает динамики. Благодаря контрасту масштаба, плотности контента и работе с пустым пространством можно создать внутренний ритм, даже в рамках симметричной системы.

2. Прогрессивные сетки

Прогрессивные сетки — это структуры с переменным шагом, в которых изначально заложена асимметрия, движение и ритм. Они помогают отказаться от жёсткой модульности и позволяют работать с выразительной, «живой» композицией.
Такие сетки могут создаваться четырьмя основными способами:
  1. Сочетание разных типов сеток
  2. Например, объединение модульной и колоночной сетки в одном поле.
  3. Наложение простых сеток друг на друга
  4. Использование двух и более равномерных структур с разным шагом для получения сложной, динамичной системы. Часто применяется в арт- и журнальной вёрстке.
  5. Построение по законам пропорций
  6. Прогрессия шагов по золотому сечению, модулям Ле Корбюзье или арифметическим/геометрическим рядам. Даёт чёткий ритм и структуру, не теряя экспрессии.
  7. Композиционное построение
  8. Сетка рождается из композиционной задачи: под конкретное изображение, текст или драматургию макета. В этом случае структура выстраивается вручную, как визуальный сценарий.
Прогрессивные сетки чаще всего используются:
  • в афишах, постерах, альбомах, арт-каталогах;
  • в проектах, где важна не только структура, но и выразительность.

Сочетание

Прогрессивная сетка может возникать в результате комбинирования равномерной и нерегулярной структуры. Такой подход особенно полезен, когда необходимо соединить разные по логике и ритму блоки контента — например, основной текст и комментарии, заголовки и примечания, изображения и сноски.

Пример:
Полоса макета может быть сверстана в одну широкую колонку для основного текста и одну узкую — для дополнительного. Это можно реализовать:
  • на трёхколоночной равномерной сетке, где одна колонка используется под текст, вторая под отступ, третья — под вспомогательный контент;
  • либо на двухколоночной прогрессивной сетке, где колонки изначально имеют неравную ширину, подстроенную под композиционную задачу.
Такое сочетание систем делает верстку гибкой, не нарушая структурной целостности макета.

Наложение

Ещё один способ построения прогрессивной сетки — это наложение нескольких простых равномерных сетокдруг на друга. Такая методика позволяет создавать гибкую модульную систему, в которой разные разделы страницы могут опираться на свою логическую структуру.

Пример:
Дизайнер Карл Герстнер разработал универсальную модульную сетку для журнала Capital (1962), в которой предусматривалась возможность использования:
  • двух-, трёх-, четырёх-, пяти- и шестиколоночной вёрстки
  • в рамках одной страницы или макета.
Это позволяло адаптировать сетку под разные типы контента: от плотных текстовых материалов до визуальных вставок, таблиц и инфографики, — без потери общего ритма и структурной согласованности.

Наложение простых сеток делает макет одновременно гибким и упорядоченным, открывая широкие возможности для креативной вёрстки без разрушения целостности композиции.
Зачем накладывать несколько сеток
Сочетание нескольких сеток в одном макете может быть обусловлено разными задачами, которые невозможно эффективно решить с помощью единой универсальной системы. В этом случае дизайнер разрабатывает отдельные сетки под конкретные кластеры контента — с учётом их функций, визуальных приоритетов и логики восприятия.

Например:
  • Одна сетка может быть предназначена исключительно для иллюстраций — с крупными модулями, гибкими отступами, возможно, основанная на сетке золотого сечения.
  • Вторая сетка — для текстового контента: с более плотной структурой, регулярным ритмом строк и колонок, выстроенной по принципам читаемости и логической иерархии.
Такой многослойный подход помогает:
  • соблюсти баланс между выразительностью и удобством восприятия,
  • поддерживать композиционную логику в макетах с разнородной информацией (например, в многостраничных изданиях, каталогах, годовых отчётах, лонгридах и медиаплатформах),
  • и, наконец, адаптировать макет к многоформатности и изменяемым требованиям вёрстки.

Пропорции

Третий способ построения прогрессивной сетки — это использование геометрических или математических закономерностей, лежащих в основе сетки. Такие структуры позволяют задать особую визуальную логику, в которой каждая линия и модуль подчинены чётким пропорциям. Это помогает усилить динамику, подчеркнуть асимметрию, управлять вниманием зрителя и создавать экспрессию композиции.

Наиболее известный пример — система «Модулор» Ле Корбюзье. Она основана на пропорциях человеческого тела и «золотом сечении», позволяя выстраивать композиции, которые интуитивно воспринимаются гармоничными.

Примеры пропорциональных подходов:
  • сетка по золотому сечению (1:1.618…),
  • арифметическая или геометрическая прогрессия модулей (например, шаги 4, 6, 9, 13, 20),
  • сетки Фибоначчи или модули, кратные человеческому росту.
Такие сетки чаще применяются:
  • в архитектуре, полиграфии, выставочном дизайне,
  • при создании постеров, логотипов, книг, упаковки, где важна выразительная ритмика и визуальный вес элементов.
Пропорциональные сетки — это не просто расчёт, а способ связать структуру с глубинными законами восприятия и физической природы.

Композиционное построение

Иногда сетка рождается не из формальных правил, а из самой композиции изображения или содержания. В таком случае в качестве направляющих выступают:
  • линии перспективы на фотографии или иллюстрации,
  • силуэты объектов,
  • визуальные оси композиции (взгляд, жест, движение).
Сетка вырастает из контекста, а не накладывается на него. Это позволяет добиться максимальной синхронности между графикой и структурой вёрстки. Особенно часто такой подход применяют при создании плакатов, обложек, промо-материалов, где один выразительный визуальный элемент задаёт всю структуру страницы.

Композиционное построение также может включать:
  • сочетание модульной и прогрессивной логики,
  • работу с диагоналями, ритмическими зонами, оптическими точками,
  • построение вертикального ритма через неравномерное деление полосы.
Этот способ делает сетку живой, интуитивной и персонализированной. Он особенно характерен для постмодернистских и экспериментальных проектов, где форма максимально подчиняется содержанию.

Прогрессивная сетка может не опираться на фиксированные модули или строгие математические ряды, а формироваться исходя из композиционной задачи — под конкретный контент, цель, эмоциональное воздействие. Такой подход делает сетку гибким инструментом режиссуры визуального восприятия.

В этом случае проектирование сетки:
  • начинается с анализа структуры контента (где важные акценты, что должно быть выделено, какой ритм нужен),
  • включает разметку по нескольким координатам: не только по горизонтали и вертикали, но и с использованием диагоналей и оптических направляющих,
  • может сочетать модульную основу с прогрессивным делением, особенно по вертикали — чтобы задать нестандартный ритм движения взгляда.
Такой подход особенно характерен для дизайнеров «новой волны», которые стремились уйти от стандартизированных решений и выстраивали драматургию страницы через контраст, напряжение и экспрессию. Сетка здесь становится не калькой, а сценарием движения глаза по макету.

Пример:
Сочетание прямой модульной сетки с диагональными направляющими — часто встречается в швейцарском постмодерне и в работах Вольфганга Вайнгарта.

3. Алгоритмические сетки

Алгоритмические сетки — это структуры, построенные на основе математических правил, формул и автоматических расчётов. Они особенно актуальны в цифровой среде, где дизайн адаптируется к множеству экранов, разрешений и устройств.
Ключевая особенность — сетка генерируется или изменяется автоматически, по заданному алгоритму. Это делает её гибкой, масштабируемой и пригодной для динамических интерфейсов.

Где применяются:
  • UX/UI-дизайн, адаптивные интерфейсы, веб- и мобильные приложения;
  • генеративная графика;
  • программно управляемая типографика и цифровые медиа;
  • построение гриду-систем на CSS и JavaScript.
Примеры алгоритмических принципов:
  • CSS Grid / Flexbox — задают модульную структуру через код;
  • адаптивная сетка с брейкпоинтами, меняющаяся в зависимости от ширины экрана;
  • векторные сетки для логотипов или элементов UI, подстраивающиеся под соотношение сторон или плотность пикселей;
  • генеративные конструкции в Processing, p5.js, Figma Plugins и других платформах.
Алгоритмические сетки — это сетка как код, и дизайнер в этом случае становится не только компоновщиком, но и архитектором логики, выстраивающим правила поведения интерфейса. Они особенно актуальны в условиях, где ручная модульность не справляется с объёмом или скоростью изменений.

Алгоритм вместо шаблона

В отличие от классических сеток, где дизайнер фиксирует структуру один раз, **алгоритмическая сетка предлагает не статичное решение, а систему принятия решений. Это своего рода визуальный код, который адаптируется под входные данные: размер экрана, язык интерфейса, количество текста, плотность изображений и так далее.

Такой подход:
  • увеличивает гибкость макета;
  • позволяет строить динамические системы с десятками вариаций;
  • освобождает дизайн от ручной настройки, перекладывая ответственность на правильно спроектированный алгоритм.
Но он требует и другого мышления:
дизайнер становится не просто визуализатором, а системным архитектором, который должен учесть, как поведёт себя макет при разных сценариях. В условиях динамических переменных результат может быть непредсказуемым, поэтому особенно важно протестировать границы устойчивости системы.

Чем сложнее переменные — тем сложнее алгоритм

Алгоритмические сетки напрямую зависят от количества переменных, заложенных в систему. Чем больше этих переменных — тем сложнее становится поведение сетки и тем труднее заранее предсказать конечный визуальный результат. Здесь дизайн становится не столько проектированием внешнего вида, сколько построением логики, способной решать задачи в условиях неопределённости.

Такой подход требует от дизайнера:
  • мышления системного инженера, а не только графика,
  • продумывания границ устойчивости, исключений и конфликтов,
  • тестирования алгоритма в самых разных ситуациях — от переполненных экранов до минималистичных пустых блоков.
Именно поэтому алгоритмическая сетка — это не шаблон, а набор правил, который сам адаптируется, генерирует и трансформируется под текущие условия. Это следующий шаг в эволюции дизайна — от структуры к поведению.

Роль нейросетей в работе с алгоритмическими сетками

Сложность построения и поддержки алгоритмических систем делает особенно актуальным участие нейросетей и ИИ в процессе вёрстки. Искусственный интеллект может:
  • автоматически просчитывать и оптимизировать поведение сетки под разные сценарии использования;
  • обнаруживать слабые места в системе, где нарушается читаемость или визуальный баланс;
  • адаптировать сетку в реальном времени под поведение пользователя или изменение контента;
  • и, наконец, существенно сократить трудозатраты дизайнера и разработчика.
Это особенно важно для больших платформ и сайтов с живым потоком контента — от медиа до маркетплейсов, где стабильность и гибкость визуальной системы напрямую влияет на пользовательский опыт.

Итог: алгоритмическая сетка + нейросеть = экономия времени, денег и ресурсов, при этом с сохранением высокой степени визуального контроля.

Деление по степени детализации: малая, средняя и высокая

С течением времени менялся подход к сеткам и правилам верстки
1. Эволюция полосы набора
В процессе развития полоса набора начинала объединяться, что означало переход от простых и однообразных сеток к более сложным и многократно детализированным. Изначально полоса набора создавалась как простая единица, но со временем ее дробление и углубление стало более явным. Каждое разделение несло определенную задачу: от упрощения восприятия текста до создания визуальных акцентов и организации.

2. Дробление по вертикали и горизонтали
Полоса набора постепенно усложнялась, начиная с простого построчного разделения и переходя к более крупным блокам, которые позволяли организовать контент в несколько уровней. По вертикали дробление позволило организовать текст в более структурированные абзацы и разделы, а по горизонтали возникли дополнительные линии, создающие визуальные разделители внутри текстового массива.

3. Блоки внутри текстового массива
По мере увеличения сложности сетки, внутри текстового блока стали появляться более детализированные структуры. Это позволяло дизайнерам устанавливать четкие правила для распределения и группировки информации, а также создавать гармоничные элементы, такие как иллюстрации и графика.

4. Правила верстки дополнительного текста
Дополнительные линии и элементы сетки позволяли дизайнеру детализировать размещение не только основного текста, но и дополнительного контента. Сетка также стала важным инструментом для установления границ и пропорций между элементами, что делало работу с текстом более гибкой и согласованной.

5. Размер модуля и свобода размещения
Чем больше размер модуля, тем менее свободен дизайнер в выборе вариантов размещения. Большие модули подразумевают более жесткие ограничения, поскольку текст и изображения должны аккуратно встраиваться в заранее определенные рамки. Это минимизирует гибкость, но повышает точность и гармонию верстки, особенно в сложных проектах.

6. Чем детализированнее сетка, тем точнее пропорции
Чем более детализированная и проработанная сетка, тем точнее учитываются пропорции всего материала. Каждая деталь, будь то текст или изображение, размещается в строгом соответствии с установленными правилами, что делает конечный результат более аккуратным, сбалансированным и гармоничным.

Таким образом, сетки развиваются от простых структур до более сложных и детализированных, где каждый элемент имеет четкое место, а дизайнеру предоставляется больше возможностей для точной работы с контентом, но в рамках строгих пропорций.

1. Сетки малой детализации: от 2 до 6 колонок

Представляют собой достаточно простые и универсальные структуры, но с ограниченной гибкостью в плане размещения контента.
Подробнее о преимуществах и возможностях таких сеток:

1. Ограниченная свобода дизайнера
Сетки малой детализации не дают дизайнеру слишком много свободы, так как они уже предусматривают определенные пропорции и размеры колонок. Это может быть ограничивающим фактором, особенно для проектов, требующих высокой гибкости в размещении элементов или работы с разнообразным контентом.

2. Не лучший выбор для сложных проектов
В случае с более сложными проектами, где необходимо учитывать разнообразие контента (например, изображения, текстовые блоки, видеоматериалы, формы и так далее), сетки малой детализации могут не обеспечить нужной гибкости и точности. Это делает их менее подходящими для сложных веб-приложений, корпоративных сайтов или мультимедийных платформ.

3. Подходят для простых сайтов
Сетки малой детализации идеально подходят для простых проектов, таких как промо-сайты, лендинги или сайты-визитки. Они обеспечивают достаточно простое и понятное размещение контента, что идеально для одностраничных сайтов с небольшим количеством информации.

4. Хорошо работают на мобильных устройствах
Эти сетки также показывают хорошую эффективность на устройствах с меньшими экранами, таких как планшеты и смартфоны. Простая структура сетки позволяет легко адаптировать элементы под разные разрешения экранов, что делает их отличным выбором для мобильных версий сайтов.

Когда использовать
Рекомендуется использовать сетки малой детализации для проектов, где простота, скорость загрузки и ясность контента важнее, чем сложная организация пространства. Это может быть, например, в случае рекламных акций, промо-страниц, портфолио или личных сайтов.

Таким образом, хотя сетки малой детализации ограничивают свободу дизайнеров, они остаются отличным решением для небольших, функциональных и адаптивных проектов.
Курс по диджитал дизайну
  • Личный куратор
  • 3 видео-урока
  • Полезные PDF-файлы
  • Диплом об окончании

2. Сетки средней детализации: от 6 до 12 колонок

предоставляют более широкие возможности для гибкости и детализированного размещения контента, чем сетки малой детализации.
Подробнее о преимуществах и возможностях таких сеток:

1. Гибкость и разнообразие
Сетка с 12 колонками является одной из самых распространенных, так как она предоставляет отличную гибкость. Благодаря этому дизайнер может делить полосу набора на различные варианты, включая 6, 4, 3 и 2 колонки. Это позволяет создавать как простые, так и более сложные макеты с большим количеством информации и элементов.

2. Оптимизация пространства
При ширине полосы 1920 пикселей, одна колонка вполне может служить для размещения одного юнита контента, например, новости, товара или другого небольшого элемента. Для более важных или крупных юнитов контента, таких как баннеры, изображения или блоки с выделенной информацией, можно использовать две или три колонки по ширине, что позволяет выделять ключевые элементы и делать страницу более динамичной.

3. Ритмические перебивки
Сетка средней детализации позволяет создавать ритмические перебивки, то есть варьировать размеры блоков и их расположение на странице. Это может быть особенно полезно для динамичных макетов, таких как новостные сайты, блоги или информационные платформы. Перебивки позволяют визуально выделить важные элементы, улучшая восприятие контента.

4. Удачно вписывает множество видов контента
В таких сетках можно легко встраивать различные типы контента, включая текстовые блоки, изображения, видео, графику, формы и другие элементы. Это делает сетку универсальной для проектов с разнообразными типами контента. Например, на сайте можно разместить новости, товары, галереи изображений, комментарии, а также интегрировать рекламные блоки и прочее.

5. Подходит для большинства сайтов средней сложности
Сетки средней детализации идеально подходят для многостраничных сайтов, новостных порталов, информационных платформ, блогов, интернет-магазинов и других проектов, где важно сбалансировать контент и создать визуально привлекательные, но при этом структурированные страницы.

Когда использовать
Сетки средней детализации — отличный выбор для проектов, требующих разнообразного контента и достаточной гибкости. Такие сетки идеально подходят для сайтов, где важно учитывать как визуальную составляющую, так и удобство восприятия информации пользователем.

Таким образом, сетки средней детализации (6-12 колонок) являются очень гибким и универсальным инструментом, идеально подходящим для большинства проектов средней сложности, позволяя дизайнерам эффективно организовывать контент, при этом сохраняя баланс между структурой и свободой размещения.

3. Сетки высокой детализации: от 13 колонок и более

Предлагают максимальную гибкость и точность в проектировании, но также требуют от дизайнера высокого уровня мастерства и опыта
Подробнее о преимуществах и возможностях таких сеток:

1. Высокая степень свободы
Сетки от 13 колонок и более предоставляют дизайнеру огромное количество вариантов для размещения контента. Чем больше колонок, тем больше возможных комбинаций для выравнивания и масштабирования элементов, что позволяет создавать сложные, многослойные композиции с высокой степенью точности. Это делает такие сетки идеальными для проектов, требующих детализированного подхода и аккуратного распределения контента по странице.

2. Требования к навыкам дизайнера
Работа с сеткой высокой детализации требует более глубоких знаний и опыта, так как дизайнер должен уметь управлять не только пропорциями, но и взаимодействием множества элементов на странице. Хорошо продуманная сетка такого типа требует точного соблюдения всех пропорций и гармонии, что сложно достичь без высокого уровня навыков.

3. Минимизация межколонников
С увеличением количества колонок снижается необходимость в межколонниках, так как сами колонки становятся достаточно тонкими, чтобы все элементы могли гармонично располагаться внутри. В некоторых случаях можно обходиться без межколонников, что позволяет создавать более компактные и визуально чистые макеты. Это особенно актуально для коллажных сеток, где сама колонка может служить как разделитель между элементами, а расстояние между ними минимизируется.

4. Коллажная сетка
В коллажных сетках роль межколонника может выполнять сама колонка, которая разделяет элементы на странице и служит визуальным маркером для различных секций контента. Это дает большую свободу в плане размещения текстов, изображений и других элементов, создавая динамичные и оригинальные компоновки.

5. Подходит для сложных и крупных проектов
Сетки высокой детализации идеально подходят для сложных корпоративных сайтов, крупных интернет-магазинов, мультимедийных платформ, новостных порталов и других проектов, где нужно разместить большое количество контента в сложных визуальных структурах. Такой подход позволяет контролировать каждый элемент на странице и создаёт возможность для сложной и продуманной композиции.

Когда использовать
Сетки высокой детализации идеально подходят для крупных, сложных сайтов с разнообразным контентом и мультимедийными элементами. Они также могут быть полезны для интерактивных страниц, где необходимо взаимодействие с пользователем и динамическое отображение контента. Проекты с интенсивным визуальным контентом (например, креативные агентства, медиа-платформы, портфолиодизайнеров) будут выигрывать от такого уровня детализации сетки.

В итоге, сетки высокой детализации дают дизайнеру огромную гибкость и возможности для творчества, но также требуют высокой квалификации для правильного распределения контента и сохранения гармонии в композиции.

Подход «от простого к сложному»

Чаще всего дизайнер идет от простого к сложному — от сетки как функционального каркаса к сетке как композиционному каркасу, постепенно увеличивая детализацию до оптимальной для конкретного проекта.
1. Сетка как функциональный каркас
На начальных этапах разработки дизайнер обычно начинает с простой сетки (например, с сетки малой или средней детализации), которая выполняет исключительно функциональную роль. Она помогает организовать информацию, упрощает восприятие контента и обеспечивает базовую структуру для элементов страницы. В этом случае сетка служит как каркас, который направляет размещение контента, но не уделяет большого внимания эстетическим аспектам.

2. Сетка как композиционный каркас
Когда проект начинает развиваться, дизайнер переходит к более детализированным сеткам, где сетка не только выполняет функциональную роль, но и становится частью композиции. Сетка высокой детализации позволяет дизайнерам работать с более сложными структурами, создавая динамичные, сбалансированные и визуально привлекательные макеты. В этом случае сетка становится не просто структурой для контента, а важным элементом визуальной композиции, который влияет на восприятие и взаимодействие с пользователем.

3. Увеличение детализации до оптимальной
В процессе работы дизайнер увеличивает детализацию сетки, адаптируя её к сложности проекта и требованиям заказчика. Сетка развивается по мере необходимости, и дизайнер выбирает оптимальную степень детализации, которая наиболее эффективно поддерживает цели проекта. Это может быть переход от сетки с 6 колонками к 12 колонкам, или же увеличение количества блоков в коллажной сетке.

Таким образом, подход "от простого к сложному" позволяет дизайнеру строить макет пошагово, начиная с функциональной основы и постепенно переходя к более сложной и детализированной композиции, которая удовлетворяет и эстетические, и функциональные требования проекта.

Способы детализации сетки

Поиск лучшей степени детализации сетки как основной процесс её построения.
Основная цель — не просто установить, сколько места будет занимать модуль по вертикали или горизонтали, а построить эффективную и эффектную композицию, которая будет отвечать требованиям проекта.

1. Роль логики макета
Важнейшим аспектом является не столько числовое определение размеров модулей, сколько логика макета. Она должна обеспечить органичное и функциональное размещение всех элементов на странице. Логика макета включает в себя грамотное распределение пространства, выравнивание элементов, соблюдение пропорций и гармонии. Сетка служит лишь инструментом, помогающим реализовать эту логику, и её детализация зависит от сложности и целей проекта.

2. Чем больше колонок, тем меньше межколонников
Чем больше колонок в сетке, тем меньше нужно межколонников. Большое количество колонок позволяет уменьшить пространство между элементами, а сама колонка начинает выполнять функцию разделителя, минимизируя необходимость в дополнительных промежутках. В результате, макет становится более плотным и сжатыми, что может быть полезно для создания динамичных, насыщенных и визуально интересных страниц.

3. Коллажная схема сетки
В некоторых случаях, когда используется коллажная схема сетки, межколонники могут вообще не понадобиться. В этой схеме сама колонка может играть роль разделителя между элементами контента. Это позволяет создавать более свободные, асимметричные и творческие композиции, где элементы могут «выходить за пределы» привычной структуры и расположения, что добавляет проекту визуальной легкости и индивидуальности.

Таким образом, процесс поиска оптимальной степени детализации сетки — это не столько механическое вычисление размеров и расстояний, сколько создание композиции, которая будет удобной для пользователя и визуально привлекательной.

1. Умножение колонок

Этот процесс помогает более точно и гибко адаптировать сетку под нужды конкретного проекта, учитывая его задачи и особенности контента.
На стадии эскизного проектирования вы выбираете базовое количество колонок, которое будет основой для сетки. Затем, в процессе разработки, можно умножить количество колонок на 2, 3, 4 и так далее, в зависимости от потребностей проекта. Это позволяет детализировать сетку, делая её более гибкой и точной.

Опираться на задачу и особенности контента

При детализировании сетки важно всегда опираться на задачу и особенности контента, с которым вы работаете. Например, если вы решите, что вам необходимо использовать 3 колонки, и в размере одной колонки помещается один функциональный блок, то при необходимости, вы можете разбить этот блок внутри колонок на дополнительные структуры.

Пример умножения колонок

Если на начальном этапе проектирования у вас есть 3 колонки, и в одной из них размещается функциональный блок, то, чтобы детализировать сетку, можно:
  • Умножить колонки на 2, 3 или 4: например, в случае если вы хотите добавить дополнительные отступы или разместить элементы внутри блока (например, текст и иллюстрации). В этом случае, каждая колонка будет делиться на несколько частей.
  • Пример:
  • В блоке используется две колонки для текста и иллюстрации.
  • Для этого сетка может быть умножена, например, на 2 или 3, чтобы разместить дополнительные элементы с необходимыми отступами.

Применение для отступов и сложных блоков

Когда в блоке используются несколько элементов (например, текст и иллюстрации, несколько картинок или разных форматов контента), важно детализировать сетку, чтобы избежать сжатия или слишком плотного размещения элементов. Умножив количество колонок, можно добавить пространство для отступов и выровнять элементы внутри блока.
Таким образом, умножение колонок — это мощный инструмент, который позволяет детализировать сетку, расширяя её возможности и улучшая гибкость в распределении контента. Выбирая количество колонок, вы создаете необходимое пространство для различных типов контента, сохраняя при этом гармонию и удобство восприятия.

2. Детализация по вертикали

это даёт ещё больше возможностей для точной организации контента и создания сложных, многослойных макетов. Вот как можно подходить к детализированию сетки по вертикали:

Детализация по вертикали

Вертикальная детализация сетки предполагает разбиение рабочей области не только на колонки, но и на горизонтальные модули. Это может включать в себя различные уровни или блоки контента, которые помогут организовать элементы по высоте, что особенно полезно для работы с большими объемами текста или визуальными элементами.

  • Разделение на ряды или строки: можно создать множество рядов, где каждый ряд будет отвечать за свой тип контента (например, заголовок, текст, изображения и т.д.). Такой подход помогает создать структурированную и гармоничную композицию.
  • Использование модулей и отступов: детализируя сетку по вертикали, можно учитывать высоту элементов (например, карточек или изображений) и отступы между ними. Это создаёт четкую иерархию контента, улучшая восприятие и читаемость.

Детализация с использованием сетки модуля

Вертикальная сетка может быть построена на основе модульных сеток, где пространство разбивается на регионыили ячейки, внутри которых контент будет аккуратно размещен. Это позволяет работать с элементами разных размеров и типов контента, сохраняя при этом единую структуру.

  • Пример: если у вас есть блок с изображением и текстом, вы можете разбить его на несколько вертикальных строк, чтобы каждая строка содержала только один тип контента. Например, одна строка для текста, другая для изображения, а третья для кнопок или других интерактивных элементов.

Использование фиксированных или гибких высот

Детализируя сетку по вертикали, можно работать с фиксированными или гибкими высотами блоков. Например, если элементы на странице должны быть равномерно распределены, можно использовать одинаковые высоты для всех блоков, чтобы создать сбалансированную и симметричную сетку. В то же время, гибкие блоки позволят контенту адаптироваться под разные разрешения и размеры экрана.

  • Пример: если на странице размещаются блоки с текстом, где один блок — это краткое описание, а другой — длинный текст, можно разделить страницу на несколько вертикальных областей, чтобы эти блоки не «перетекали» друг в друга, сохраняя четкие границы и разделение.

Комбинированные сетки (вертикальные и горизонтальные)

Очень часто используется комбинированный подход, когда сетка детализируется как по горизонтали, так и по вертикали. Это даёт возможность создавать не только четкую колонковую структуру, но и глубокую, многоуровневую иерархию контента, что идеально подходит для сложных сайтов с разнообразным контентом.

  • Пример: для большого новостного портала сетка может быть детализирована как по горизонтали (колонки), так и по вертикали (ряды и блоки). В этом случае вы получите возможность четко управлять высотой и шириной каждого элемента, улучшая визуальное восприятие и удобство навигации.

Использование вертикальных отступов и пустого пространства

Детализируя сетку по вертикали, важно уделить внимание пустому пространству между блоками, а также отступам. Это создаёт чувство легкости и позволяет избежать перегруженности страницы контентом. Использование достаточных вертикальных отступов делает структуру страницы чище и легче воспринимаемой.

Когда использовать вертикальную детализацию?

Вертикальная детализация особенно полезна в следующих случаях:
  • Когда требуется создать сложную иерархию контента (например, на новостных сайтах, блогах, интернет-магазинах).
  • Когда нужно гармонично разместить элементы разных типов (текст, изображения, формы и т.д.) в рамках одного вертикального потока.
  • Для адаптивного дизайна, когда важно, чтобы элементы корректно размещались как на больших экранах, так и на мобильных устройствах.
Таким образом, детализация сетки по вертикали является важной частью создания гибких и функциональных макетов, позволяющих не только эффективно организовать контент, но и создавать визуально привлекательные страницы, которые легко воспринимаются пользователем.

3. Совмещение сеток

это прием, при котором детализация сетки достигается за счет наложения двух или более сеток, каждая из которых выполняет свою задачу и строится по своей логике. Это позволяет создавать более гибкие и разнообразные макеты, комбинируя различные принципы организации контента

Преимущества совмещения сеток:

Гибкость в организации контента: Совмещение различных сеток позволяет эффективно распределять контент, создавая динамичные и сложные композиции, которые могут сочетать различные элементы — от текстов до изображений.

Баланс между структурой и свободой: Это дает возможность сохранить базовую структуру и логику, но при этом добавляет творческий элемент, что особенно важно для креативных проектов.

Пример 1: Сочетание двух простых сеток

Совмещение двух простых сеток (например, сетки на 3 и 4 колонки) позволяет значительно детализировать макет. Каждая из сеток выполняет свою роль:
  • Первая сетка может использоваться для размещения крупных элементов (например, заголовков или крупных блоков текста).
  • Вторая сетка может быть использована для детализированных блоков (например, для картинок, небольших текстовых блоков, кнопок).
Это сочетание дает возможность гибко распределять элементы по странице, создавая четкие и легко воспринимаемые композиции. Такая схема часто используется в интернет-магазинах, новостных сайтах или публикациях, где требуется размещение множества элементов разного размера и важности.

Пример 2: Сочетание равномерной и прогрессивной сетки

Комбинирование равномерной сетки с прогрессивной сеткой (например, сетка на основе числа Фибоначчи) позволяет интегрировать два подхода к построению композиции:
  • Равномерная сетка (например, на 12 колонок) дает чёткое и равномерное распределение контента, что идеально подходит для крупных элементов и структурированных макетов.
  • Прогрессивная сетка, основанная на числе Фибоначчи, помогает добавить динамичности и природной гармонии. Эта сетка позволяет разместить элементы в зависимости от их внешнего вида или важности, создавая интересный визуальный акцент и баланс.
Такое сочетание сеток позволяет сочетать функциональность и креативность, сочетая точность размещения элементов с элементами, которые соответствуют природной гармонии и органичности. Это особенно полезно для визуально насыщенных проектов, таких как креативные портфолио, интерактивные веб-сайты или культурные и художественные платформы.

Как эффективно использовать совмещение сеток:

  1. Определите основные задачи каждой сетки. Одна сетка может быть более структурированной, а другая — более гибкой. Задача дизайнера — грамотно выбрать, когда и какую сетку использовать в зависимости от типа контента.
  2. Создайте иерархию. Четко разделите, какие блоки будут занимать элементы из одной сетки, а какие — из другой. Это поможет избежать путаницы и перегрузки макета.
  3. Обеспечьте гармонию. Даже при совмещении разных подходов важно соблюдать общий стиль и поддерживать гармонию между элементами. Чрезмерное использование слишком различных сеток может привести к визуальной перегрузке.
  4. Используйте для сложных макетов. Совмещение сеток особенно подходит для проектов с большим объемом контента, когда нужно создать четкую структуру, но при этом оставить место для креативных элементов.
Совмещение сеток — это мощный инструмент для создания более детализированных и гибких макетов, где можно объединить классические структуры с более динамичными и природными принципами.

4. Перерасчет

Иногда сетка, выбранная на стадии эскизного проектирования, может не оправдать себя в процессе реализации. В таких случаях важно пересмотреть и перерасчитать сетку, адаптируя ее под реальные условия.
Процесс: Если на стадии проверки гипотезы макет не работает как нужно, или элементы контента кажутся слишком тесными или свободными, необходимо вернуться к исходной сетке и сделать перерасчет. Возможно, потребуется увеличить или уменьшить количество колонок, изменить отступы или выбрать другую сетку, которая лучше подходит для конкретного проекта.

Преимущества метода "Перерасчет"

  1. Адаптация к изменениям контента — перерасчет помогает настроить сетку под новые элементы, улучшая структуру.
  2. Учет пользовательских тестов — позволяет внести изменения на основе отзывов пользователей.
  3. Гибкость в работе с размерами — даёт возможность настроить размеры колонок и отступов, улучшая восприятие.
  4. Оптимизация адаптивности — помогает улучшить отображение на разных устройствах.
  5. Повышение точности и гармонии — улучшает пропорции и визуальную согласованность элементов.

Как эффективно использовать:

  1. Мониторинг и тестирование — проводите тесты на разных устройствах, чтобы выявить проблемные элементы.
  2. Определение проблем — анализируйте, какие элементы требуют корректировки, например, плотность контента.
  3. Корректировка сетки — уменьшайте или увеличивайте количество колонок, меняйте отступы и перераспределяйте пространство.
  4. Адаптивность для мобильных версий — уменьшайте количество колонок и перераспределяйте элементы для удобства на мобильных устройствах.
  • Пример1 : Если изначально была выбрана сетка с 4 колонками, но на практике в некоторых блоках контента слишком много пустого пространства или, наоборот, элементы оказываются слишком плотными, перерасчет может включать изменение сетки на более детализированную (например, на 6 или 8 колонок), чтобы создать более сбалансированный макет.
  • Пример2 : Если на первом этапе выбрана сетка с 12 колонками, но на мобильных устройствах текст сжат, перерасчитайте её, уменьшив количество колонок до 6 или 4 для мобильных, и увеличьте отступы для улучшения читаемости и удобства.
Заключение
Каждый из этих методов — умножение колонок, совмещение сеток и перерасчет — дает возможность гибко и точно адаптировать сетку под конкретные задачи проекта, создавая более функциональные и эстетичные макеты. Важно помнить, что процесс детализирования сетки — это итеративный процесс, который может потребовать несколько этапов изменений, чтобы найти оптимальный баланс между структурой и визуальной гармонией.
Оцените статью

Читайте так же

Подпишитесь
на рассылку
Чтобы получать новые статьи на почту