Подпишитесь на нас в соц. сетях или свяжитесь с нами любым удобным способом

Наша армия дизайнеров работает не покладая мышек, чтоб вы увидели ее скорее!

Страница еще в разработке

Основные принципы дизайна

Основные принципы дизайна — это фундаментальные правила, которые помогают создать визуально гармоничный, функциональный и понятный дизайн. Эти правила помогают управлять вниманием, выстраивать структуру и передавать смысл через форму.

Оглавление статьи 10 главных принципов дизайна:

1. Баланс
2. Акцент
3. Контраст
4. Движение
5. Вариативность
6. Ритм
7. Композиция и иерархия
8. Единство (повторение)
9. Белое пространство
10. Пропорции

10 главных принципов дизайна

Эти правила помогают управлять вниманием, выстраивать структуру и передавать смысл через форму.

Принцип Баланса в дизайне

Баланс — это визуальное равновесие между элементами на экране или странице. Он помогает создать ощущение устойчивости, порядка и профессионализма. Без баланса макет может казаться "заваленным", раздражающим или просто неудобным для восприятия.

Зачем нужен баланс?

Направляет взгляд пользователя.
Делает композицию гармоничной и спокойной.
Помогает лучше воспринимать информацию.
Повышает эстетическое качество работы.

Виды визуального баланса

1. Симметричный (формальный)

Элементы равномерно распределены по центру.
Левая и правая (или верх и низ) части — зеркальные.
Используется в дизайне, где важны стабильность и строгость: госресурсы, финансы, корпоративные сайты.

Пример:
Заголовок по центру, два одинаковых блока по сторонам — визуально уравновешенно, как на весах.

2. Асимметричный (неформальный)

Баланс достигается без зеркального отражения.
Один крупный элемент может быть уравновешен несколькими мелкими, или насыщенный блок — пустым пространством.
Выглядит современно, живо и интересно.

Пример:
Слева — большая фотография, справа — текст в 2–3 абзаца. Они визуально разные, но уравновешивают друг друга.

3. Радиальный

Элементы расходятся от центральной точки (как цветок или солнце).
Используется редко, в основном в декоративных и графических решениях — логотипах, иллюстрациях, афишах.

4. Мозаичный (красочный хаос)

Все элементы равны по весу и равномерно распределены.
Баланс достигается через плотность, цвет или форму.
Часто применяется в коллажах, диджитал-артах, презентациях творческих студий.

Что влияет на «вес» элемента?

Фактор	Как влияет
Размер	Больше = тяжелее
Цвет	Тёмный или яркий = тяжелее
Контраст	Чем сильнее, тем тяжелее
Форма	Сложная форма = тяжелей простых
Плотность	Много деталей = тяжело
Положение	Край экрана > центр

Как проверить, есть ли баланс:

Прищуриться или отдалиться — помогает увидеть общий вес.
Сделать ч/б версию — так легче оценить яркость и плотность.
Заменить контент «заглушками» — убери смысл, останется только визуальный вес.

“

💡 Советы:

Не путай симметрию с балансом: асимметрия тоже может быть сбалансированной.
Старайся, чтобы элементы «держали» друг друга в равновесии, даже если они разные.
Не бойся пустого пространства — оно тоже участвует в балансе.
Используй сетку: она помогает выстраивать оси, выравнивать и уравновешивать элементы.

2. Принцип Акцента в дизайне

Акцент — это приём, с помощью которого дизайнер направляет взгляд пользователя на самое важное. Это может быть заголовок, кнопка, изображение, цена, идея — то, что должно быть замечено первым.

Зачем нужен акцент?

Чтобы зритель не терялся в информации.
Чтобы передать основную мысль, действие или фокус.
Чтобы визуально выстроить иерархию — что главное, что второстепенное.

Как создаётся акцент?

Акцент — это всегда контраст. Мы делаем один элемент заметнее других за счёт его отличия:

Приём	Что делать
Размер	Увеличь важный элемент по сравнению с остальными.
Цвет	Используй яркий или контрастный цвет на фоне нейтральных.
Форма	Применяй нестандартную форму в окружении однотипных.
Положение	Размести важный элемент в необычном месте — например, в центре пустоты.
Типографика	Жирный, курсив, капс или другой шрифт — для выделения текста.
Движение	Анимация, всплытие или интерактивность тоже могут быть акцентом.
Белое пространство	Оставь больше воздуха вокруг — изолируй элемент, и он станет центром внимания.

Правило одного главного

В одном экране или блоке должен быть один главный акцент.
Если всё подчёркнуто, то ничто не подчёркнуто.

Ошибки, которые убивают акцент:

Слишком много акцентов — зритель теряется.
Недостаточный контраст — если цвет кнопки почти такой же, как фон, акцента нет.
Нет отступов — если всё слишком плотно, важный элемент «тонет» в окружении.
Отсутствие иерархии — акцент не будет работать, если остальные элементы выглядят так же.

Как понять, работает ли акцент?

Прищурься или посмотри мельком — что ты увидел первым?
Сделай скриншот, уменьши до 10% — что бросается в глаза?
Представь, что пользователь листает быстро — что он успевает зацепить взглядом?

“

💡 Советы:

Начинай проект с вопроса: Что здесь главное? — и строй всё вокруг этого.
В акценте хорошо работают фирменные цвета, но только при умеренном использовании.
Используй визуальные акценты не только для красоты, но и как инструмент действия (например, кнопка CTA).

Принцип Контраста в дизайне

Контраст — это различие между элементами. Именно благодаря контрасту мы различаем, что важно, что заметно, а что второстепенно. Контраст управляет вниманием, делает текст читабельным, а макет — выразительным.

Зачем нужен контраст?

Чтобы выделить главное и построить иерархию.
Чтобы улучшить восприятие: без контраста все элементы сливаются.
Чтобы усилить визуальный интерес и динамику.
Чтобы сделать дизайн доступным для людей с нарушениями зрения (особенно цветовой контраст).

Основные виды контраста

Вид контраста	В чём проявляется	Пример
Цветовой	Светлый/тёмный, тёплый/холодный	Чёрный текст на белом фоне, яркая кнопка на нейтральном фоне
Размерный	Малое / большое	Заголовок в 48 pt, подзаголовок — 18 pt
Контраст форм	Геометрическое / органическое, острое / округлое	Кнопка с округлыми краями на фоне угловатых карточек
Контраст шрифтов	Жирный / тонкий, засечки / без засечек	Заголовок — рубленый жирный, текст — тонкий с засечками
Текстурный	Гладкая поверхность / текстура	Текст на фактурном фоне или наоборот
Пространственный	Много пустоты / плотная группа	Один элемент, окружённый воздухом, сразу привлекает внимание

Как применять контраст на практике

Главное должно быть контрастнее: кнопка действия — ярче и заметнее остальных.
Текст должен быть читаем: проверь цвет фона и текста, особенно на мобильных.
Контраст помогает структурировать: отдели блоки, визуально раздели заголовки и основной текст.
Сочетай контрасты: например, крупный жирный заголовок и тонкий подзаголовок рядом.

Ошибки при использовании контраста

Слишком слабый контраст — кнопка или текст не читаются (напр. серый на белом).
Слишком много конкурирующих контрастов — всё пестрит, нет фокуса.
Цвета без проверки доступности — не видны людям с дальтонизмом (используй проверку WCAG).
Отсутствие контраста между уровнями — если заголовок похож на обычный текст, нет иерархии.

Как проверить контраст

Уменьши макет до миниатюры — всё ещё виден акцент?
Переведи макет в чёрно-белый — читается ли структура?
Используй онлайн-инструменты для проверки контраста цвета (например, WebAIM Contrast Checker).

“

💡 Советы:

Один хорошо выбранный контрастный приём сильнее, чем десять слабых.
Контраст усиливает другие принципы: акцент, иерархию, движение.
Контраст — это не всегда "ярко", это отличие в любой форме.

Принцип Движения в дизайне

Движение — это способ направить взгляд пользователя по композиции.
Хотя в статичном макете ничего буквально не двигается, дизайнер задаёт визуальный маршрут, по которому «путешествует» глаз зрителя. Этот маршрут помогает увидеть сначала главное, затем — всё остальное.

Зачем нужно движение?

Чтобы управлять вниманием: зритель не блуждает по экрану случайно, а следует заданной логике.
Чтобы сделать интерфейс живым, динамичным — даже без анимации.
Чтобы выстроить нарратив: пользователь считывает информацию в нужном порядке.

Как создаётся ощущение движения?

Приём	Как работает
Линии и направления	Диагонали, стрелки, направляющие формы — ведут взгляд в нужную сторону.
Композиция	Расположение элементов по принципу "от крупного — к мелкому", "слева направо", "сверху вниз".
Ритм и повторение	Повторяющиеся элементы создают визуальный поток, как волна.
Перекрытие и перспектива	Один элемент заходит на другой — создаётся ощущение глубины и движения вперёд.
Масштаб и масштабирование	Большой объект как старт, маленькие — как продолжение.
Анимация и скролл (в цифровом дизайне)	Реальное движение помогает направлять и вовлекать.

Типичные траектории движения взгляда

F-паттерн — типичен для сайтов и текстовых интерфейсов (заголовок → первые строки текста → по вертикали вниз).
Z-паттерн — работает на лендингах и постерах (взгляд двигается по форме буквы Z: слева направо, по диагонали, снова направо).
Центральное движение — при фокусе на одном элементе (фото, CTA-кнопке) в центре экрана.

Советы по использованию движения:

Начни с вопроса: в каком порядке пользователь должен воспринимать информацию?
Создавай траектории: крупный заголовок → подзаголовок → кнопка → второстепенные блоки.
Используй направление: даже взгляд человека на фото может "вести" пользователя к нужному элементу.
Важно: если движения слишком много или оно хаотичное — возникает визуальный шум.

Ошибки

Отсутствие направляющего движения — взгляд «застревает» или хаотично прыгает.
Конфликтующие траектории: несколько ярких точек внимания без логики.
Чрезмерное использование движения (например, анимаций) — утомляет и отвлекает.

“

Пример:
На странице курса:

Заголовок вверху → взгляд ведёт крупная фотография преподавателя → ниже — список преимуществ → в конце — яркая кнопка "Записаться".

Это и есть контролируемое движение взгляда, которое работает лучше любой случайной прокрутки.

Принцип Вариативности в дизайне

Вариативность — это осознанное разнообразие внутри общей визуальной системы. Она помогает сделать дизайн живым, интересным и естественным, не превращая его в хаос.

Зачем нужна вариативность?

Чтобы избежать однообразия и монотонности.
Чтобы усилить восприятие структуры и сделать элементы запоминающимися.
Чтобы поддержать визуальный интерес при длительном взаимодействии (в лендингах, интерфейсах, презентациях).

Что можно варьировать?

Элемент	Как варьировать
Размер	Например, чередовать крупные и мелкие карточки или блоки.
Форма	Скругления, иконки, фоны — но всё в рамках единого стиля.
Цвет	Использовать разные оттенки фирменной палитры.
Расположение	Слегка сдвигать блоки, менять компоновку.
Иллюстрации и фото	Разные по сюжету, но в одном стиле или тоне.
Типографика	Использовать 2–3 шрифта, но с разной насыщенностью, кеглем, стилем.

Как сохранить баланс между вариативностью и единством?

Установи визуальные правила (грид, палитра, типографика) — и вноси разнообразие внутри них.
Не стоит варьировать всё сразу — достаточно одного-двух параметров на блок.
Вариативность — это нюанс, не эффект ради эффекта. Лучше меньше, но точно.

Примеры хорошей вариативности:

В лендинге: блоки преимуществ идут в шахматном порядке (изображение слева, потом справа).
В Instagram-ленте: посты чередуются — фото, цитата, видео, но всё в одной стилистике.
В интерфейсе: иконки одного стиля, но с разной тематикой и цветами.

Ошибки при использовании:

Случайный стиль: каждый блок — как из другого проекта.
Слишком много вариаций: нет чувства системы.
Противоречие целостности: перебор деталей, декоративности или иллюстраций.

“

💡 Советы:

Используй вариативность как пряность, а не как основу.
Хороший приём — сделать «базовый стиль» и уже от него отталкиваться в деталях.
В UI-дизайне вариативность часто применяют через дизайн-системы: одни и те же компоненты, но в разных вариантах (цвета, иконки, состояния).

Бесплатный интенсив по диджитал дизайну

Личный куратор
3 видео-урока

Полезные PDF-файлы
Диплом об окончании

Записаться

Принцип Ритма в дизайне

Ритм — это визуальный темп, который создаётся повторением и чередованием элементов в композиции. Он помогает направить взгляд пользователя, выстроить структуру и сделать восприятие информации более естественным и плавным.

Зачем нужен ритм?

Чтобы создать ощущение порядка и логики.
Чтобы облегчить восприятие больших объёмов информации.
Чтобы визуально «вести» пользователя по макету, не перегружая его.

Как ритм работает в дизайне?

Ритм создаётся с помощью:

Повторяющихся отступов и модулей (например, одинаковые блоки услуг)
Чередования размеров, форм, цветов
Регулярности или вариативности в повторениях (например, карточки идут с одинаковыми интервалами — это регулярный ритм)

Виды визуального ритма:

Регулярный ритм
— Повторение одинаковых элементов через равные промежутки.
✅ Строго, понятно, удобно воспринимается.
Пример: одинаковые карточки с услугами в сетке.

Прогрессивный ритм
— Элементы повторяются, но постепенно изменяются (размер, цвет, расстояние).
✅ Создаёт ощущение движения и развития.
Пример: иконки, последовательно увеличивающиеся по размеру.

Асимметричный ритм
— Повторение с варьированием: элементы разной формы, но в логичной последовательности.
✅ Более живой, подходит для творческих проектов.
Пример: блог с чередованием больших и малых изображений.

Ритм через пустоту
— Повторяющиеся отступы и «воздух» между блоками.
✅ Создаёт лёгкость и помогает выделить смысловые зоны.
Пример: равномерные интервалы между разделами сайта.

Ошибки в ритме:

Нарушение логики (то с отступом, то без).
Слишком сильная регулярность без живости — может казаться скучным.
Ритм «рвётся» из-за случайного добавления лишних элементов.

“

💡 Совет:
Хороший ритм не бросается в глаза — он чувствуется.
Это как музыкальный бит: он задаёт темп, но не должен отвлекать. Нарушай его только намеренно — например, чтобы создать акцент.

Принцип Композиции и иерархии

Композиция — это расположение элементов в пространстве, их взаимодействие друг с другом. Иерархия — это порядок визуальной важности элементов, который подсказывает, что смотреть сначала, что потом, а что можно пропустить. Вместе они помогают направлять внимание и создавать логичный, читаемый макет.

Зачем нужны композиция и иерархия?

Чтобы пользователь сразу понял, что здесь главное.
Чтобы макет был структурированным и удобным для восприятия.
Чтобы зритель не терялся в информации и не чувствовал перегруза.
Чтобы повысить вовлечение: если информация подаётся логично, её хочется читать дальше.

Как строится композиция?

Композиция — это как архитектура: из каких «кирпичиков» построен экран или разворот, и как они соотносятся между собой.
Основные инструменты композиции:

Сетка (grid) — помогает выстроить структуру, выравнивание, отступы.
Блоки и модули — элементы группируются в логические зоны.
Отступы и белое пространство — отделяют одни элементы от других.
Направление взгляда — задаётся расположением, линиями, движением.
Повторение — даёт ритм и узнаваемость.

Как создаётся иерархия?

Иерархия — это система приоритетов: самый важный элемент — самый заметный, а второстепенные — менее выделены.

Приём	Как работает
Размер	Больше = важнее. Например, заголовок крупнее подзаголовка.
Цвет и контраст	Яркий/тёмный элемент сразу привлекает взгляд.
Расположение	Верхняя часть или центр — более заметные зоны.
Шрифт	Жирный, капс, гарнитура — всё влияет на приоритет.
Отступы и воздух	Чем больше свободного пространства вокруг, тем значимее кажется элемент.
Группировка	Близкие элементы воспринимаются как единое целое.

Как работают вместе?

Пример на лендинге:

Заголовок — крупный, жирный, вверху → первый акцент.
Подзаголовок — чуть меньше и легче → дополнительное уточнение.
Кнопка — контрастная, ниже заголовка → призыв к действию.
Иконки преимуществ — сгруппированы по сетке → логичное чтение.
Фоновая фотография — задаёт атмосферу, но не отвлекает от главного.

Это и есть хорошая композиция с правильной иерархией.

Частые ошибки:

Все элементы одинаково яркие/крупные → нет фокуса.

Нарушена логика чтения → взгляд мечется.
Элементы «плавают» без сетки и выравнивания → ощущение беспорядка.
Заголовок выглядит слабее, чем второстепенные детали → иерархия сбита.

“

💡 Советы:

Сначала продумай информационную иерархию, а потом уже «одевай» в дизайн.
Делай один главный акцент на экран — и подчиняй ему всё остальное.
Используй сетки: они дисциплинируют и упрощают компоновку.
Помни: хорошая композиция направляет взгляд, а не заставляет пользователя догадываться, с чего начать.

Принцип Единства (через повторение)

Единство — это ощущение, что все элементы дизайна принадлежат одной системе. Оно создаёт целостность, помогает пользователю быстрее ориентироваться и воспринимать продукт как профессиональный и надёжный.
Повторение — основной инструмент для достижения единства.

Зачем нужно единство?

Чтобы весь проект выглядел согласованным и организованным, а не как набор случайных решений.
Чтобы повысить доверие к бренду или продукту.
Чтобы пользователь чувствовал, что находится внутри одной логики, где всё предсказуемо и понятно.

Как достигается единство?

Через повторение ключевых визуальных решений:

Что повторять	Как это работает
Цвета	Один и тот же набор цветов (фирменная палитра) на всех экранах и блоках
Шрифты	Одинаковые гарнитуры и стили заголовков/текста
Формы	Повторяющиеся скругления, рамки, иконки
Сетка и модули	Повторение структуры: отступов, колонок, блоков
Иллюстрации/фото	В единой стилистике и обработке
Компоненты	Кнопки, карточки, формы — одного формата во всём проекте

Когда пользователь видит знакомые элементы из блока в блок, он чувствует контроль, порядок и уверенность. Это и есть визуальное единство, поддерживаемое повторением.

Нарушения единства:

Разные шрифты или размеры в заголовках на одной странице.
Несогласованные иконки (например, часть в outline, часть в filled).
Смешение цветов без логики.
Плавающие отступы, нестабильная сетка.

“

💡 Советы:

Создай визуальную систему (дизайн-гайд или UI kit), и следуй ей.
Повторение — это не про копипаст, а про гармонию в деталях.
Если хочешь ввести новый визуальный приём — используй его хотя бы 2–3 раза, чтобы он стал частью системы.

Принцип Белого пространства в дизайне

Белое пространство — это пустое пространство между элементами в макете. Это не просто «ничего» — это активный инструмент, который помогает выстраивать структуру, управлять вниманием и делать дизайн чище, понятнее и профессиональнее.

И да: белое — не обязательно по цвету. Это может быть любой фон, главное — отсутствие активного контента.

Зачем нужно белое пространство?

Чтобы дать отдышку глазам и мозгу: без него всё сливается в кашу.
Чтобы выделить важное: чем больше «воздуха» вокруг элемента — тем он значимее.
Чтобы создать визуальную иерархию: группировать или разделять блоки и уровни информации.
Чтобы сделать дизайн более премиальным и современным: хороший воздух = хороший вкус.

Виды белого пространства:

Вид	Где используется	Пример
Межэлементное	Между кнопками, заголовками, абзацами, иконками	Отступ между карточками на сайте
Внутри объектов	Внутри кнопки, поля, контейнера	Паддинги в кнопке — текст не прижат к краям
Внешнее	Поля и отступы по краям макета	«Рамка» вокруг основного контента
Микро-воздух	Межбуквенное и межстрочное расстояние	Kerning, leading — влияют на читаемость

Как использовать белое пространство:

Не экономь на воздухе — лучше убрать элемент, чем впихнуть его без отступа.
Используй сетку и вертикальный ритм — это помогает систематизировать отступы.
Чем выше уровень элемента в иерархии — тем больше воздуха он требует.
Если хочешь сделать акцент — изолируй элемент от других.

Типичные ошибки:

Всё слишком сжато — нет структуры, возникает визуальный шум.
Воздух используется хаотично — нарушается ритм и логика.
Нет единой системы отступов — всё выглядит неряшливо.
Слишком много пустоты без структуры — ощущение пустоты, а не дизайна.

“

💡 Советы:

Отступы — это не “лишнее пространство”, а инструмент смысла.
Оставь пустоту — и она начнёт работать на акценты и композицию.
В премиум-дизайне воздуха всегда больше: он = уверенность, статус, стиль.

Принцип Пропорций в дизайне

— о том, почему «размер имеет значение»

Пропорции — это соотношение размеров между элементами в макете: заголовками и текстом, блоками и отступами, картинками и подписями.
Правильные пропорции делают дизайн гармоничным, удобным и профессиональным, неправильные — вызывают визуальный дискомфорт и мешают восприятию.

Зачем важны пропорции?

Чтобы элементы не спорили друг с другом, а дополняли.
Чтобы создать визуальную иерархию — показывать, что главное, а что второстепенное.
Чтобы улучшить читаемость и восприятие.
Чтобы сделать дизайн естественным — таким, где «всё на своём месте».

Что влияет на пропорции:

Элемент	Что учитывать
Текст	Соотношение заголовков, подзаголовков и основного текста (например, 32 → 24 → 16 pt)
Изображения и блоки	Размер иллюстрации по отношению к тексту или контейнеру
Отступы и воздух	Плотность или «разреженность» пространства
Иконки и подписи	Иконка не должна «переезжать» текст или теряться рядом с ним
Сетка	Правильная колонка и модульная система = стабильные пропорции всего макета

Золотое сечение и типографическая шкала

В дизайне часто используют пропорции золотого сечения (~1:1.618) — это соотношение интуитивно приятно глазу.
Также применяют модулярные шкалы (например: 8, 13, 21, 34...) — так создаётся гармония размеров.

❌ Частые ошибки:

Элементы одинакового размера, хотя должны быть разных по важности — нет иерархии.
Заголовок слишком маленький по отношению к подзаголовку — сбой восприятия.
Иконка слишком большая в кнопке — она перетягивает внимание.
Отступы между секциями почти такие же, как между строками текста — всё слив

“

💡 Советы:

Сравнивай элементы между собой — всегда задавай вопрос: «Это выглядит уместно по размеру?»
Используй типографическую шкалу и системные отступы — это упрощает дизайн и делает его стабильным.
Пропорции работают лучше всего в связке с другими принципами — особенно с иерархией, выравниванием и белым пространством.

Оцените статью

Назад в блог

Читайте так же

31.07.2025

Графический дизайнер: как освоить профессию и начать зарабатывать

Кто такой графический дизайнер и как им стать. Курсы, зарплаты, навыки, программы и работа в 2025 году.

25.07.2025

Типографика: основы, стили и правила оформления текста

Узнайте, что такое типографика в дизайне: гарнитуры, стили, шрифты, правила верстки, анатомия букв и как грамотно подбирать шрифты в проектах.

13.07.2025

Визуальная метафора в дизайне: примеры и советы

Узнайте, как использовать визуальные метафоры в графическом интерфейсе, рекламе и брендинге. Примеры, приёмы и лучшие практики под UI/UX-дизайн.

Подпишитесь
на рассылку

Чтобы получать новые статьи на почту