Основные принципы дизайна

Основные принципы дизайна — это фундаментальные правила, которые помогают создать визуально гармоничный, функциональный и понятный дизайн. Эти правила помогают управлять вниманием, выстраивать структуру и передавать смысл через форму.
Принцип в дизайне баланс

  1. Принцип Баланса в дизайне

Баланс — это визуальное равновесие между элементами на экране или странице. Он помогает создать ощущение устойчивости, порядка и профессионализма. Без баланса макет может казаться "заваленным", раздражающим или просто неудобным для восприятия.

Зачем нужен баланс?

  • Направляет взгляд пользователя.
  • Делает композицию гармоничной и спокойной.
  • Помогает лучше воспринимать информацию.
  • Повышает эстетическое качество работы.

Виды визуального баланса

1. Симметричный (формальный)
  • Элементы равномерно распределены по центру.
  • Левая и правая (или верх и низ) части — зеркальные.
  • Используется в дизайне, где важны стабильность и строгость: госресурсы, финансы, корпоративные сайты.
Пример:
Заголовок по центру, два одинаковых блока по сторонам — визуально уравновешенно, как на весах.

2. Асимметричный (неформальный)
  • Баланс достигается без зеркального отражения.
  • Один крупный элемент может быть уравновешен несколькими мелкими, или насыщенный блок — пустым пространством.
  • Выглядит современно, живо и интересно.
Пример:
Слева — большая фотография, справа — текст в 2–3 абзаца. Они визуально разные, но уравновешивают друг друга.

3. Радиальный
  • Элементы расходятся от центральной точки (как цветок или солнце).
  • Используется редко, в основном в декоративных и графических решениях — логотипах, иллюстрациях, афишах.

4. Мозаичный (красочный хаос)
  • Все элементы равны по весу и равномерно распределены.
  • Баланс достигается через плотность, цвет или форму.
  • Часто применяется в коллажах, диджитал-артах, презентациях творческих студий.

Что влияет на «вес» элемента?

Фактор

Как влияет

Размер

Больше = тяжелее

Цвет

Тёмный или яркий = тяжелее

Контраст

Чем сильнее, тем тяжелее

Форма

Сложная форма = тяжелей простых

Плотность

Много деталей = тяжело

Положение

Край экрана > центр

Как проверить, есть ли баланс:

  • Прищуриться или отдалиться — помогает увидеть общий вес.
  • Сделать ч/б версию — так легче оценить яркость и плотность.
  • Заменить контент «заглушками» — убери смысл, останется только визуальный вес.
💡 Советы:
  • Не путай симметрию с балансом: асимметрия тоже может быть сбалансированной.
  • Старайся, чтобы элементы «держали» друг друга в равновесии, даже если они разные.
  • Не бойся пустого пространства — оно тоже участвует в балансе.
  • Используй сетку: она помогает выстраивать оси, выравнивать и уравновешивать элементы.
Принцип в дизайне акцент

2. Принцип Акцента в дизайне

Акцент — это приём, с помощью которого дизайнер направляет взгляд пользователя на самое важное. Это может быть заголовок, кнопка, изображение, цена, идея — то, что должно быть замечено первым.

Зачем нужен акцент?

  • Чтобы зритель не терялся в информации.
  • Чтобы передать основную мысль, действие или фокус.
  • Чтобы визуально выстроить иерархию — что главное, что второстепенное.

Как создаётся акцент?

Акцент — это всегда контраст. Мы делаем один элемент заметнее других за счёт его отличия:

Приём

Что делать

Размер

Увеличь важный элемент по сравнению с остальными.

Цвет

Используй яркий или контрастный цвет на фоне нейтральных.

Форма

Применяй нестандартную форму в окружении однотипных.

Положение

Размести важный элемент в необычном месте — например, в центре пустоты.

Типографика

Жирный, курсив, капс или другой шрифт — для выделения текста.

Движение

Анимация, всплытие или интерактивность тоже могут быть акцентом.

Белое пространство

Оставь больше воздуха вокруг — изолируй элемент, и он станет центром внимания.

Правило одного главного

В одном экране или блоке должен быть один главный акцент.
Если всё подчёркнуто, то ничто не подчёркнуто.

Ошибки, которые убивают акцент:

  • Слишком много акцентов — зритель теряется.
  • Недостаточный контраст — если цвет кнопки почти такой же, как фон, акцента нет.
  • Нет отступов — если всё слишком плотно, важный элемент «тонет» в окружении.
  • Отсутствие иерархии — акцент не будет работать, если остальные элементы выглядят так же.

Как понять, работает ли акцент?

  1. Прищурься или посмотри мельком — что ты увидел первым?
  2. Сделай скриншот, уменьши до 10% — что бросается в глаза?
  3. Представь, что пользователь листает быстро — что он успевает зацепить взглядом?
💡 Советы:
  • Начинай проект с вопроса: Что здесь главное? — и строй всё вокруг этого.
  • В акценте хорошо работают фирменные цвета, но только при умеренном использовании.
  • Используй визуальные акценты не только для красоты, но и как инструмент действия (например, кнопка CTA).
Принцип в дизайне контраст

Принцип Контраста в дизайне

Контраст — это различие между элементами. Именно благодаря контрасту мы различаем, что важно, что заметно, а что второстепенно. Контраст управляет вниманием, делает текст читабельным, а макет — выразительным.

Зачем нужен контраст?

  • Чтобы выделить главное и построить иерархию.
  • Чтобы улучшить восприятие: без контраста все элементы сливаются.
  • Чтобы усилить визуальный интерес и динамику.
  • Чтобы сделать дизайн доступным для людей с нарушениями зрения (особенно цветовой контраст).

Основные виды контраста

Вид контраста

В чём проявляется

Пример

Цветовой

Светлый/тёмный, тёплый/холодный

Чёрный текст на белом фоне, яркая кнопка на нейтральном фоне

Размерный

Малое / большое

Заголовок в 48 pt, подзаголовок — 18 pt

Контраст форм

Геометрическое / органическое, острое / округлое

Кнопка с округлыми краями на фоне угловатых карточек

Контраст шрифтов

Жирный / тонкий, засечки / без засечек

Заголовок — рубленый жирный, текст — тонкий с засечками

Текстурный

Гладкая поверхность / текстура

Текст на фактурном фоне или наоборот

Пространственный

Много пустоты / плотная группа

Один элемент, окружённый воздухом, сразу привлекает внимание

Как применять контраст на практике

  • Главное должно быть контрастнее: кнопка действия — ярче и заметнее остальных.
  • Текст должен быть читаем: проверь цвет фона и текста, особенно на мобильных.
  • Контраст помогает структурировать: отдели блоки, визуально раздели заголовки и основной текст.
  • Сочетай контрасты: например, крупный жирный заголовок и тонкий подзаголовок рядом.

Ошибки при использовании контраста

  • Слишком слабый контраст — кнопка или текст не читаются (напр. серый на белом).
  • Слишком много конкурирующих контрастов — всё пестрит, нет фокуса.
  • Цвета без проверки доступности — не видны людям с дальтонизмом (используй проверку WCAG).
  • Отсутствие контраста между уровнями — если заголовок похож на обычный текст, нет иерархии.

Как проверить контраст

  • Уменьши макет до миниатюры — всё ещё виден акцент?
  • Переведи макет в чёрно-белый — читается ли структура?
  • Используй онлайн-инструменты для проверки контраста цвета (например, WebAIM Contrast Checker).
💡 Советы:
  • Один хорошо выбранный контрастный приём сильнее, чем десять слабых.
  • Контраст усиливает другие принципы: акцент, иерархию, движение.
  • Контраст — это не всегда "ярко", это отличие в любой форме.
Принцип в дизайне Движение

Принцип Движения в дизайне

Движение — это способ направить взгляд пользователя по композиции.
Хотя в статичном макете ничего буквально не двигается, дизайнер задаёт визуальный маршрут, по которому «путешествует» глаз зрителя. Этот маршрут помогает увидеть сначала главное, затем — всё остальное.

Зачем нужно движение?

  • Чтобы управлять вниманием: зритель не блуждает по экрану случайно, а следует заданной логике.
  • Чтобы сделать интерфейс живым, динамичным — даже без анимации.
  • Чтобы выстроить нарратив: пользователь считывает информацию в нужном порядке.

Как создаётся ощущение движения?

Приём

Как работает

Линии и направления

Диагонали, стрелки, направляющие формы — ведут взгляд в нужную сторону.

Композиция

Расположение элементов по принципу "от крупного — к мелкому", "слева направо", "сверху вниз".

Ритм и повторение

Повторяющиеся элементы создают визуальный поток, как волна.

Перекрытие и перспектива

Один элемент заходит на другой — создаётся ощущение глубины и движения вперёд.

Масштаб и масштабирование

Большой объект как старт, маленькие — как продолжение.

Анимация и скролл (в цифровом дизайне)

Реальное движение помогает направлять и вовлекать.

Типичные траектории движения взгляда

  1. F-паттерн — типичен для сайтов и текстовых интерфейсов (заголовок → первые строки текста → по вертикали вниз).
  2. Z-паттерн — работает на лендингах и постерах (взгляд двигается по форме буквы Z: слева направо, по диагонали, снова направо).
  3. Центральное движение — при фокусе на одном элементе (фото, CTA-кнопке) в центре экрана.

Советы по использованию движения:

  • Начни с вопроса: в каком порядке пользователь должен воспринимать информацию?
  • Создавай траектории: крупный заголовок → подзаголовок → кнопка → второстепенные блоки.
  • Используй направление: даже взгляд человека на фото может "вести" пользователя к нужному элементу.
  • Важно: если движения слишком много или оно хаотичное — возникает визуальный шум.

Ошибки

  • Отсутствие направляющего движения — взгляд «застревает» или хаотично прыгает.
  • Конфликтующие траектории: несколько ярких точек внимания без логики.
  • Чрезмерное использование движения (например, анимаций) — утомляет и отвлекает.
Пример:
На странице курса:
  • Заголовок вверху → взгляд ведёт крупная фотография преподавателя → ниже — список преимуществ → в конце — яркая кнопка "Записаться".
Это и есть контролируемое движение взгляда, которое работает лучше любой случайной прокрутки.
Принцип Вариативности в дизайне

Принцип Вариативности в дизайне

Вариативность — это осознанное разнообразие внутри общей визуальной системы. Она помогает сделать дизайн живым, интересным и естественным, не превращая его в хаос.

Зачем нужна вариативность?

  • Чтобы избежать однообразия и монотонности.
  • Чтобы усилить восприятие структуры и сделать элементы запоминающимися.
  • Чтобы поддержать визуальный интерес при длительном взаимодействии (в лендингах, интерфейсах, презентациях).

Что можно варьировать?

Элемент

Как варьировать

Размер

Например, чередовать крупные и мелкие карточки или блоки.

Форма

Скругления, иконки, фоны — но всё в рамках единого стиля.

Цвет

Использовать разные оттенки фирменной палитры.

Расположение

Слегка сдвигать блоки, менять компоновку.

Иллюстрации и фото

Разные по сюжету, но в одном стиле или тоне.

Типографика

Использовать 2–3 шрифта, но с разной насыщенностью, кеглем, стилем.

Как сохранить баланс между вариативностью и единством?

  • Установи визуальные правила (грид, палитра, типографика) — и вноси разнообразие внутри них.
  • Не стоит варьировать всё сразу — достаточно одного-двух параметров на блок.
  • Вариативность — это нюанс, не эффект ради эффекта. Лучше меньше, но точно.

Примеры хорошей вариативности:

  • В лендинге: блоки преимуществ идут в шахматном порядке (изображение слева, потом справа).
  • В Instagram-ленте: посты чередуются — фото, цитата, видео, но всё в одной стилистике.
  • В интерфейсе: иконки одного стиля, но с разной тематикой и цветами.

Ошибки при использовании:

  • Случайный стиль: каждый блок — как из другого проекта.
  • Слишком много вариаций: нет чувства системы.
  • Противоречие целостности: перебор деталей, декоративности или иллюстраций.
💡 Советы:
  • Используй вариативность как пряность, а не как основу.
  • Хороший приём — сделать «базовый стиль» и уже от него отталкиваться в деталях.
  • В UI-дизайне вариативность часто применяют через дизайн-системы: одни и те же компоненты, но в разных вариантах (цвета, иконки, состояния).
Бесплатный интенсив по диджитал дизайну
  • Личный куратор
  • 3 видео-урока
  • Полезные PDF-файлы
  • Диплом об окончании
Принцип Ритма в дизайне

Принцип Ритма в дизайне

Ритм — это визуальный темп, который создаётся повторением и чередованием элементов в композиции. Он помогает направить взгляд пользователя, выстроить структуру и сделать восприятие информации более естественным и плавным.

Зачем нужен ритм?

  • Чтобы создать ощущение порядка и логики.
  • Чтобы облегчить восприятие больших объёмов информации.
  • Чтобы визуально «вести» пользователя по макету, не перегружая его.

Как ритм работает в дизайне?

Ритм создаётся с помощью:
  • Повторяющихся отступов и модулей (например, одинаковые блоки услуг)
  • Чередования размеров, форм, цветов
  • Регулярности или вариативности в повторениях (например, карточки идут с одинаковыми интервалами — это регулярный ритм)

Виды визуального ритма:

Регулярный ритм
— Повторение одинаковых элементов через равные промежутки.
✅ Строго, понятно, удобно воспринимается.
Пример: одинаковые карточки с услугами в сетке.

Прогрессивный ритм
— Элементы повторяются, но постепенно изменяются (размер, цвет, расстояние).
✅ Создаёт ощущение движения и развития.
Пример: иконки, последовательно увеличивающиеся по размеру.

Асимметричный ритм
— Повторение с варьированием: элементы разной формы, но в логичной последовательности.
✅ Более живой, подходит для творческих проектов.
Пример: блог с чередованием больших и малых изображений.

Ритм через пустоту
— Повторяющиеся отступы и «воздух» между блоками.
✅ Создаёт лёгкость и помогает выделить смысловые зоны.
Пример: равномерные интервалы между разделами сайта.

Ошибки в ритме:

  • Нарушение логики (то с отступом, то без).
  • Слишком сильная регулярность без живости — может казаться скучным.
  • Ритм «рвётся» из-за случайного добавления лишних элементов.
💡 Совет:
Хороший ритм не бросается в глаза — он чувствуется.
Это как музыкальный бит: он задаёт темп, но не должен отвлекать. Нарушай его только намеренно — например, чтобы создать акцент.
Принцип Композиции и иерархии

Принцип Композиции и иерархии

Композиция — это расположение элементов в пространстве, их взаимодействие друг с другом. Иерархия — это порядок визуальной важности элементов, который подсказывает, что смотреть сначала, что потом, а что можно пропустить. Вместе они помогают направлять внимание и создавать логичный, читаемый макет.

Зачем нужны композиция и иерархия?

  • Чтобы пользователь сразу понял, что здесь главное.
  • Чтобы макет был структурированным и удобным для восприятия.
  • Чтобы зритель не терялся в информации и не чувствовал перегруза.
  • Чтобы повысить вовлечение: если информация подаётся логично, её хочется читать дальше.

Как строится композиция?

Композиция — это как архитектура: из каких «кирпичиков» построен экран или разворот, и как они соотносятся между собой.
Основные инструменты композиции:
  • Сетка (grid) — помогает выстроить структуру, выравнивание, отступы.
  • Блоки и модули — элементы группируются в логические зоны.
  • Отступы и белое пространство — отделяют одни элементы от других.
  • Направление взгляда — задаётся расположением, линиями, движением.
  • Повторение — даёт ритм и узнаваемость.

Как создаётся иерархия?

  • Иерархия — это система приоритетов: самый важный элемент — самый заметный, а второстепенные — менее выделены.

Приём

Как работает

Размер

Больше = важнее. Например, заголовок крупнее подзаголовка.

Цвет и контраст

Яркий/тёмный элемент сразу привлекает взгляд.

Расположение

Верхняя часть или центр — более заметные зоны.

Шрифт

Жирный, капс, гарнитура — всё влияет на приоритет.

Отступы и воздух

Чем больше свободного пространства вокруг, тем значимее кажется элемент.

Группировка

Близкие элементы воспринимаются как единое целое.

Как работают вместе?

Пример на лендинге:
  • Заголовок — крупный, жирный, вверху → первый акцент.
  • Подзаголовок — чуть меньше и легче → дополнительное уточнение.
  • Кнопка — контрастная, ниже заголовка → призыв к действию.
  • Иконки преимуществ — сгруппированы по сетке → логичное чтение.
  • Фоновая фотография — задаёт атмосферу, но не отвлекает от главного.
Это и есть хорошая композиция с правильной иерархией.

Частые ошибки:

Все элементы одинаково яркие/крупные → нет фокуса.
  • Нарушена логика чтения → взгляд мечется.
  • Элементы «плавают» без сетки и выравнивания → ощущение беспорядка.
  • Заголовок выглядит слабее, чем второстепенные детали → иерархия сбита.
💡 Советы:
  • Сначала продумай информационную иерархию, а потом уже «одевай» в дизайн.
  • Делай один главный акцент на экран — и подчиняй ему всё остальное.
  • Используй сетки: они дисциплинируют и упрощают компоновку.
  • Помни: хорошая композиция направляет взгляд, а не заставляет пользователя догадываться, с чего начать.
Принцип Единства через повторение

Принцип Единства (через повторение)

Единство — это ощущение, что все элементы дизайна принадлежат одной системе. Оно создаёт целостность, помогает пользователю быстрее ориентироваться и воспринимать продукт как профессиональный и надёжный.
Повторение — основной инструмент для достижения единства.

Зачем нужно единство?

  • Чтобы весь проект выглядел согласованным и организованным, а не как набор случайных решений.
  • Чтобы повысить доверие к бренду или продукту.
  • Чтобы пользователь чувствовал, что находится внутри одной логики, где всё предсказуемо и понятно.

Как достигается единство?

Через повторение ключевых визуальных решений:

Что повторять

Как это работает

Цвета

Один и тот же набор цветов (фирменная палитра) на всех экранах и блоках

Шрифты

Одинаковые гарнитуры и стили заголовков/текста

Формы

Повторяющиеся скругления, рамки, иконки

Сетка и модули

Повторение структуры: отступов, колонок, блоков

Иллюстрации/фото

В единой стилистике и обработке

Компоненты

Кнопки, карточки, формы — одного формата во всём проекте


Когда пользователь видит знакомые элементы из блока в блок, он чувствует контроль, порядок и уверенность. Это и есть визуальное единство, поддерживаемое повторением.

Нарушения единства:

  • Разные шрифты или размеры в заголовках на одной странице.
  • Несогласованные иконки (например, часть в outline, часть в filled).
  • Смешение цветов без логики.
  • Плавающие отступы, нестабильная сетка.
💡 Советы:
  • Создай визуальную систему (дизайн-гайд или UI kit), и следуй ей.
  • Повторение — это не про копипаст, а про гармонию в деталях.
  • Если хочешь ввести новый визуальный приём — используй его хотя бы 2–3 раза, чтобы он стал частью системы.
Принцип Белого пространства в дизайне

Принцип Белого пространства в дизайне

Белое пространство — это пустое пространство между элементами в макете. Это не просто «ничего» — это активный инструмент, который помогает выстраивать структуру, управлять вниманием и делать дизайн чище, понятнее и профессиональнее.
И да: белое — не обязательно по цвету. Это может быть любой фон, главное — отсутствие активного контента.

Зачем нужно белое пространство?

  • Чтобы дать отдышку глазам и мозгу: без него всё сливается в кашу.
  • Чтобы выделить важное: чем больше «воздуха» вокруг элемента — тем он значимее.
  • Чтобы создать визуальную иерархию: группировать или разделять блоки и уровни информации.
  • Чтобы сделать дизайн более премиальным и современным: хороший воздух = хороший вкус.

Виды белого пространства:

Вид

Где используется

Пример

Межэлементное

Между кнопками, заголовками, абзацами, иконками

Отступ между карточками на сайте

Внутри объектов

Внутри кнопки, поля, контейнера

Паддинги в кнопке — текст не прижат к краям

Внешнее

Поля и отступы по краям макета

«Рамка» вокруг основного контента

Микро-воздух

Межбуквенное и межстрочное расстояние

Kerning, leading — влияют на читаемость

Как использовать белое пространство:

  • Не экономь на воздухе — лучше убрать элемент, чем впихнуть его без отступа.
  • Используй сетку и вертикальный ритм — это помогает систематизировать отступы.
  • Чем выше уровень элемента в иерархии — тем больше воздуха он требует.
  • Если хочешь сделать акцент — изолируй элемент от других.

Типичные ошибки:

  • Всё слишком сжато — нет структуры, возникает визуальный шум.
  • Воздух используется хаотично — нарушается ритм и логика.
  • Нет единой системы отступов — всё выглядит неряшливо.
  • Слишком много пустоты без структуры — ощущение пустоты, а не дизайна.
💡 Советы:
  • Отступы — это не “лишнее пространство”, а инструмент смысла.
  • Оставь пустоту — и она начнёт работать на акценты и композицию.
  • В премиум-дизайне воздуха всегда больше: он = уверенность, статус, стиль.
Принцип пропорций в дизайне

Принцип Пропорций в дизайне

— о том, почему «размер имеет значение»
Пропорции — это соотношение размеров между элементами в макете: заголовками и текстом, блоками и отступами, картинками и подписями.
Правильные пропорции делают дизайн гармоничным, удобным и профессиональным, неправильные — вызывают визуальный дискомфорт и мешают восприятию.

Зачем важны пропорции?

  • Чтобы элементы не спорили друг с другом, а дополняли.
  • Чтобы создать визуальную иерархию — показывать, что главное, а что второстепенное.
  • Чтобы улучшить читаемость и восприятие.
  • Чтобы сделать дизайн естественным — таким, где «всё на своём месте».

Что влияет на пропорции:

Элемент

Что учитывать

Текст

Соотношение заголовков, подзаголовков и основного текста (например, 32 → 24 → 16 pt)

Изображения и блоки

Размер иллюстрации по отношению к тексту или контейнеру

Отступы и воздух

Плотность или «разреженность» пространства

Иконки и подписи

Иконка не должна «переезжать» текст или теряться рядом с ним

Сетка

Правильная колонка и модульная система = стабильные пропорции всего макета

Золотое сечение и типографическая шкала

  • В дизайне часто используют пропорции золотого сечения (~1:1.618) — это соотношение интуитивно приятно глазу.
  • Также применяют модулярные шкалы (например: 8, 13, 21, 34...) — так создаётся гармония размеров.

❌ Частые ошибки:

  • Элементы одинакового размера, хотя должны быть разных по важности — нет иерархии.
  • Заголовок слишком маленький по отношению к подзаголовку — сбой восприятия.
  • Иконка слишком большая в кнопке — она перетягивает внимание.
  • Отступы между секциями почти такие же, как между строками текста — всё слив
💡 Советы:
  • Сравнивай элементы между собой — всегда задавай вопрос: «Это выглядит уместно по размеру?»
  • Используй типографическую шкалу и системные отступы — это упрощает дизайн и делает его стабильным.
  • Пропорции работают лучше всего в связке с другими принципами — особенно с иерархией, выравниванием и белым пространством.
Оцените статью

Читайте так же

Подпишитесь
на рассылку
Чтобы получать новые статьи на почту